Exposición de Francesc d’Assís Galí i Fabra en el museu MNAC . (21/05/2025 al 14/09/2025)

«Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965), autor de las pinturas de la cúpula que corona el Palau Nacional, fue una de las figuras más relevantes del arte catalán de la primera mitad del siglo XX. Formado junto a Pompeu Fabra, renovó la pedagogía catalana durante el noucentisme, siendo el maestro de toda una generación de artistas desde su Escola d’Art –dónde formó a Joan Miró o a Llorens Artigas- y la Escola Superior de Bells Oficis de la Mancomunitat de Catalunya.»

https://www.museunacional.cat/es/francesc-da-gali-el-maestro-invisible

Exposición en la Sala Vaixells del Palau de Maricel de los museos de Sitges de la colección particular del Sr.Puig. (16/05/2025 al 19/10/2025)

«La Colección Manuel Puig, una muestra excepcional que reúne por vez primera una selección de 72 obras de una de las colecciones privadas de dibujo más singulares y personales de Cataluña. La propuesta ofrece un recorrido transversal y profundo por seis siglos de historia del dibujo, poniendo en valor la riqueza técnica, temática y estilística de una disciplina fundamental en el arte occidental.»

https://museusdesitges.cat/es/exposiciones/el-elogio-del-dibujo-la-coleccion-manuel-puig

Trabajando para la galería de arte tribal Montagut, que este año han estado en Tefaf , exponiendo buena parte de las piezas de la colección.  (2025)

«Montagut Gallery es una galería especializada en arte tribal africano, un espacio dedicado a explorar y celebrar la rica herencia artística del continente africano. Fundada en 1990 en Barcelona, la galería ha sido un faro para los amantes del arte tribal, gracias al impulso y la pasión de Guilhem Montagut»

https://www.galeriamontagut.com/es/

Exposición de la artista Joana Cera, comisariada por Natalia Chocarro de la Fundació Vila Casas y expuesta en Centre Cultural-Llibreria Blanquerna, Madrid. (06/03/2025 al 06/05/2025)

«La Sala de Exposiciones del Centro Cultural-Librería Blanquerna de Madrid inaugura el 6 de marzo una nueva propuesta artística de Joana Cera y Bernad (Barcelona, 1965), un recorrido visual marcado por su mirada personal sobre la dualidad y la inmanencia. Aunque empezó en la escultura, el artista ha explorado otras disciplinas como el vídeo, la cerámica y la instalación, creando un universo propio en el que los materiales invitan a la reflexión.»

https://delegaciomadrid.gencat.cat/ca/detall/article/Inauguracio-Exposicio

Exposición en la galería Artur Ramón de Barcelona de Dolors Oromí y Madola. (12/02/2025 al 11/04/2025)

«Los dedos de Madola actúan al servicio de una idea o estado de ánimo y recogen la memoria de lo que ha sido la Keramos en todas las civilizaciones, desde los utensilios de uso hasta construcciones simbólicas de la vida y la muerte. Madola vive la cerámica desde un horizonte abierto, infinito, y el único límite son sus manos, con las que aplasta, apila, modela y transforma la materia en un corpus volumétrico con significado simbólico. Su cerámica recoge todos los usos de la cerámica, tanto desde la perspectiva del utensilio como de los valores espirituales que el hombre le ha otorgado a lo largo de la historia. Nos acerca a los valores de uso que la cerámica ha transportado hasta hoy: la jarra, la tinaja, el vaso, el recipiente que conserva los alimentos para dar vida y, a la vez, el recipiente que acoge la muerte, la estela que la homenajea.»

https://arturamon.com/es/exposicio/poetiques-ancestrals/

Gran exposición monográfica de Torres García, realizada en la Sala Parés a finales del 2024,

Para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Joaquín Torres-García (1874-1949), Sala Parés, en colaboración con el Museo Torres García de Montevideo y la Generalitat de Catalunya, organiza una exposición que reúne unas ciento veinte obras – entre óleos, obra sobre papel y juguetes – que se sitúan en un espectro cronológico amplio: desde la llegada del artista a Cataluña en 1891 hasta inicios de los años treinta.

En la exposición se entrecruza la producción de Torres-García de esas cuatro décadas, claves en la comprensión de su evolución, así como en la gestación del arte constructivo. Así, tanto su obra ecléctica de los primeros años en la que se combinan apuntes de carácter académico con otros de clara influencia modernista, como su amplia producción noucentista que tiene como colofón la decoración del Saló de Sant Jordi – cuyos bocetos han sido cedidos por la Generalitat de Catalunya para esta muestra –, permite vislumbrar un Torres-García en cuya producción va emergiendo un sentimiento religioso del arte más allá de lo meramente formal y estético.

https://salapares.com/exposicion/torres-garcia-entre-el-noucentisme-y-las-vanguardias-1891-1934/

Interesante exposición con el hilo conductor del reino animal y las diferentes formas de interpretarlo en diferentes siglos y culturas. (28 noviembre de 2024 / 31 enero de 2025)

«La exposición Bestiario quiere presentar la visión artística sobre el reino animal estableciendo un diálogo entre la manera actual de representarlo y las formas de otras épocas. El espíritu de la muestra tiene un carácter marcadamente anticuario, con artes decorativas de gran calidad como el Torso de una oveja en mármol romano, así como piezas de los siglos XVI y XVII, entre las cuales destacan un par de paneles de consola en escayola policromada con representaciones de gallos, aves y loros sobre fondo negro, atribuidos a Lorenzo Bonuccelli, de principios del siglo XVII.»

https://arturamon.com/es/exposicio/bestiari/

Extensa participación para la realización del catálogo de la muy interesante exposición de «De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914» realizada en el Museu Picasso de Barcelona. (22/11/2024 – 30/3/2025)

«El París que conocieron los creadores y creadoras catalanes a principios del siglo XX era la capital mundial del arte moderno y la cuna de la experimentación vanguardista. Pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y demás personajes plasmaron su percepción de la ciudad de la luz en obras que ahora podemos contemplar en conjunto en esta gran exposición.
Esta propuesta multidisciplinar permite al público adentrarse en el paisaje urbano y humano del momento, en su realidad cotidiana y en las maneras de vivirla; nos acerca al trabajo de los artistas y a sus condicionantes; y también a sus momentos de ocio y a los espectáculos. Los retratos y autorretratos completan un panorama que transcurre entre dos grandes acontecimientos históricos –la Exposición Universal de 1889 y el comienzo de la Gran Guerra en 1914– y entre dos polos urbanos marcados por la vida artística: el Montmartre de fin de siglo XIX y el Montparnasse, que se consolida como lugar relacionado con el arte desde principios del siglo XX. También figuran otras geografías parisinas: l’Ile de la Cité, Belleville, el Canal de Saint Martin o los bulevares y sus alrededores.»

https://museupicassobcn.cat/index.php/es/actualitat/exposicio/de-montmartre-montparnasse-1889-1914-artistes-catalans-paris#exposicion

Museus de Sitges homenajea con una exposición la mítica revista L’Amic de les Arts, editada entre 1926 y 1929, y que fue un referente nacional de las artes y el pensamiento de la época. La exposición L’Amic de les Arts (arte y poesía en Sitges 1926 – 29) presenta un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, manuscritos, correspondencia, libros y la misma publicación que protagoniza la muestra. Destacan piezas de Salvador Dalí, Josep Maria de Togores, Joaquín Torres García, Pau Gargallo o Federico García Lorca, entre otros muchos. (22/11/2024 a 16/03/2025)

https://museusdesitges.cat/es/exposiciones/lamic-de-les-arts-arte-y-poesia-en-sitges-1926-29

Treball de documentació junt amb el Museu Tecla Sala de totes obres cedides per Daniel Giralt-Miracle. (2024-2025)

L’exposició va mostrar aquestes obres des d’una perspectiva artística, però també com a documents, testimonis d’un mapa de relacions professionals i personals que formen un ecosistema artístic d’un període determinat, aproximadament des dels anys seixanta fins al 2012, a Catalunya.

Colaboración con el Museu Picasso de Barcelona, para el proyecto «Fernande Olivier, Pablo Picasso y sus amigos». ( 07/6/2024 – 06/10/2024)

El proyecto Fernande Olivier, Pablo Picasso y sus amigos nos aporta una visión enriquecedora de la vida, del testimonio y del legado de una figura clave en la biografía de Pablo Picasso como fue Fernande Olivier. Asimismo, este catálogo nos permite adentrarnos en el excepcional momento histórico, principios del siglo xx, en el cual el artista irrumpe en la escena artística de París, a través de la mirada y la sensibilidad de Olivier, su compañera de aquellos años, y de algunos de sus amigos y colaboradores.

Colaboracíón con la galería para elaboración de varios catálogos para mostrar sus piezas en ferias europeas .

La galería David Serra – Fine Tribal Art es un espacio dedicado a la exposición y venta de obras de arte tribal. Fundada en 1998 por Mercedes y David Serra, amantes y expertos en el arte y las culturas del mundo.

https://online.pubhtml5.com/mffz/btps/?utm_campaign=david-serra-fine-tribal-art-winter-collection-2024-catalogue&utm_medium=email&utm_source=acumbamail

Proyecto para la realización de todas fotografías de la piezas publicadas en el monográfico que ha hecho la galería Artur Ramon de Subirachs. (11.04.24 – 31.05.24)

La Galería Artur Ramon quiere conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento del
artista Josep M. Subirachs (Barcelona, 1927-2014) con una exposición que ensalza la esencia
de su creación. Con obras de la propia colección de la galería, la estructura obedece a las con-
fluencias y las intersecciones que dominan la obra a lo largo de los años y sigue aquellas cons-
tantes que son las que caracterizan un lenguaje rompedor y que van apareciendo en varias
etapas.

https://d19e8r2uszbscg.cloudfront.net/public/InformationResource/83338569-f491-4c74-85b8-9616eada8aba/17e9e8887b0df53d7186d17485131a8e/full/original/0/default.pdf

A mediados del 2023, tuvimos la suerte, de poder colaborar con el Museu del Disseny de BCN, haciendo fotografías para la realización del catálogo en el que se señalaba el 50 aniversario de la muerte de Picasso en la que se mostraban varias de sus obras de cerámica

El 8 de abril de 2023, se cumplieron 50 años de la muerte del artista español, Pablo Picasso, una efeméride que sirve para celebrar su obra y su herencia artística en España, Francia y otros países.

En 1957, Picasso dio a los Museos de Artes de Barcelona 16 obras cerámicas con la condición de que las piezas estuvieran expuestas conjuntamente con la colección propiedad de estos museos. Coincidiendo con la celebración de Picasso 1973-2023, el Disseny Hub Barcelona organiza la exposición temporal “La voluntad de Picasso. Las cerámicas que inspiraron al artista”. De esta forma, el equipamiento propone continuar con la voluntad del artista y muestra las piezas en diálogo con el fondo de cerámica histórica del museo.

La voluntad de Picasso. Las cerámicas que inspiraron al artista | Disseny Hub Barcelona.

https://www.dissenyhub.barcelona/es/exposicion/la-voluntad-de-picasso-las-ceramicas-que-inspiraron-al-artista

En el 2023, dentro del año Sorolla, la Galería Artur Ramón junto con la galería Colnaghi,  han publicado un catálogo  conmemorando  el centenario de su muerte y realzando si cabe más, la figura de este gran pintor.

«Dentro del Año Sorolla en el que se conmemora el centenario de su muerte, tres
profesionales del arte españoles —Jorge Coll, Artur Ramon y Dámaso Berenguer—
hemos trabajado con el objetivo de organizar una muestra sobre el artista valenciano,
contando, además, con el beneplácito de Blanca Pons Sorolla, sin cuyo apoyo esta
exposición no hubiera sido posible. Hemos sido capaces de juntar una quincena de
lienzos, procedentes de colecciones particulares, que dan buena fe de las calidades
artísticas de uno de los grandes maestros de nuestra pintura. El mar en Sorolla es el
protagonista, con la luz bañando las olas, pero también lo son los retratos de agudeza
psicológica y los paisajes de sumarias pinceladas; temas que trabajó a lo largo de su
fructífera carrera. Son pinturas que van del realismo social de los primeros años
hasta los bocetos para los murales costumbristas de la Hispanic Society de Nueva
York pasando por las composiciones tan celebradas de la playa valenciana.»

https://d19e8r2uszbscg.cloudfront.net/public/InformationResource/4e68f829-6034-472c-988e-f1e0c3ba1dab/b130066a12daa2e1cbf76f1e1ca9239b/full/original/0/default.pdf

A finales de septiembre se ha inagurado en el Tecla Sala de L´Hospitalet,  la Exposición del artista barcelonés Lluís Lleó, en la que hemos colaborado fotografiando su obra.

La exposición presenta un conjunto de siete papeles de gran formato, realizados este último año que, junto a otros de mediano formato, complementan una de las series más delicadas del artista. Cada uno de los grandes papeles de Nepal están construidos por otros dieciocho, que cosidos entre ellos, son una alusión al valor de las pequeñas cosas, a la constancia y la exigencia, semilla de todas las grandes obras del ser humano.

No os la podeis perder…

Recordant l´interesantíssima feina feta al bonic paratge d´Ullestret al  mig de L´Empordà. Fent les fotografies d´una troballa espectacular de un cap tallat, amb un clau clavat per rituals.

Museu d’Arqueologia de Catalunya – Ullastret | Iron Age Europe (iron-age-europe.eu)